Tilbakemelding på året som har gått

Dette året med trykk og foto har vært veldig lærerikt og gøy. Det har vært et fag hvor jeg kan slappe av og virkelig kose meg med det vi har jobbet med. Mange tenker at trykk og foto omhandler kun de to begrepene "trykk" og "foto", men slik er det altså ikke. Jeg har lært utrolig mye mer enn det. Jeg kan blant annet nevne foto, blogging, nye arbeidsmetoder, redigeringsprogrammer og trykking. 

Foto:

Når det kommer til foto har jeg lært mye. Før var det sjeldent jeg brukte noe annet enn auto-funksjonen på kameraet, men nå har jeg kunnskap om eksponeringstrekant, komposisjon og kamerafunksjoner slik at jeg får utrolig mye mer glede av fotografering! 

Jeg føler faget har gitt meg nok utfordringer, og har vært utrolig lærerikt.

Blogging:

Jeg har blogget ganske mye tidligere da jeg arbeidet som blogger for oragnisasjonen "STS" da jeg bodde i USA. Blogging i forbindelse med fotografering og trykk har jeg derimot aldri vært borti. Jeg syntes at det å ha en skoleblogg er veldig ideelt og greit å ha, ihvertfall i et slikt fag som trykk og foto. Det er lett for oss som elever å levere oppgaver og innleveringer, samtidig som det er greit og oversiktlig for læreren. Jeg vil si det er en super måte på å strukturere oppgaver og innleveringer. Man har også mulighet for å gå inn på hverandres blogg for å hente inspirasjon og se hvordan andre har løst oppgaver. I tillegg er det gøy å kunne gå inn å se på arbeidet i ettertid. Blogging som dokumentform er derfor noe jeg vil anbefale sterkt til nesteårs elever. 

Arbeidsmetoder:

Jeg har likt godt hvordan vi har hatt et "ukens bilde" som skal legges ut på bloggen hver uke. Av og til har oppgaven vært lite innlysende, og da har vi måttet tenke kreativt, slik at vi jobber kontinuerlig med å forbedre oss. 

i tillegg har vi hatt flere store prosjekter, noe som både har vært variert og svært gøy! Jeg liker at faget har en balansegang med trykking og fotografering, og at vi har kombinert disse ulike uttrykksformene blant annet i "Dør-oppgaven". Det har også vært rom for å bruke timer på å oppdatere bloggen og gå ut i byen og fotografere. Slik har jeg "oppdaget" byen på nytt, og lagt merke til ting jeg aldri før har tenkt over. Den oppgaven jeg likte best var "Ikaros over Arendal", "Epleetikett", "Lightpainting" og "Arkitektur og natur - kollisjon eller samspill?". Disse oppgavene var varierte og korte. Bokomslagoppgaven derimot er noe jeg syntes ble litt for langdradd og kjedelig. Jeg ville heller brukt den tiden vi disponerte på denne oppgaven til å lage et pinhullkamera el. 

Egen innsats:

Med tanke på at jeg har kost meg med trykk og foto, har jeg også lagt mye arbeid ned i de ulike oppgavene og denne bloggen. Jeg føler jeg har jobbet jevnt og trutt gjennom hele året og fått mye igjen for det! 

Kontrastene arkitektur og natur - kollisjon eller samspill?

Forrige onsdag dro klassen ut på en liten "fotosafari" hvor temaet for safarien var "Arkitektur og natur - kontrast eller samspill?" 
Vi gikk ned på kaia i Barbu, og fortsatte ut på langbrygga. 
Vi prøvde å få tatt bilder i samsvar med spørsmålene som: "Er byen i kollisjon eller samspill med naturen i omgivelsene?", "Er det trivelig eller stygt?" og "vernes naturen med verdi i byen?" 
Vi studerte byens mangfold i arkitektur og samspill med natur. Vi så på bygningsfasader, refleksjoner, speiling i glass, stål, metall , stein og tre. Vi brukte både speilreflekskamera med og uten pinhull-linse, og vanlige Iphonekamera. 

Her er de 5 beste og mest originale bildene jeg tok. Alle bildene er redigert. De to første bildene er tatt med pinnhull-linse. 

                       Bilde 1: f/0, sek 1 og ISO 800.

                        Bilde 2: f/0, sek 1 og ISO 800.

Begge disse bildene er tatt med pinnhull-linse, og redigert i Photoshop. Jeg valgte å endre på kontrastene og lysstyrke. Jeg har også beskjært bildene og endret til et svart-hvittfilter. De tre neste bildene har jeg tatt med mobilen.  

Tatt med Iphone

Tatt med Iphone

Tatt med Iphone

Pinhull er en spesiell fototeknikk hvor vi tar i bruk en pinhull-linse. Når man tar bilder med et pinhull kamera blir det man får med seg i objektivet reversert, som en kan se på bilde under. 

Den vedlagte filmen gir en kort innføring i hvordan denne fototeknikken fungerer:    

Ikaros over Arendal

I uke 18 startet vi med en ny oppgave i trykk og foto. Temaet var "Ikaros over Arendal". 

Ikaros er resultat av en innviklet historie om begjær og svikt. Ikaros har opphav fra gresk mytologi. 

Ikaros far het Daedalus, og var i denne historien redd for sønnens liv da intrigene ble for mye. Faren ville da redde han med vinger som kunne fly han bort fra øya. Vingene var laget av voks og fjær. Ikaros fikk streng beskjed av faren om å holde god avstand til solen. Ikaros trosset farens ordre, og fløy opp mot himmelen. Han fløy så høyt at vingene hans smeltet, og Ikaros falt ned i sjøen og døde. 
Dette har vært vår inspirasjonskilde i denne perioden. 
Oppgaven var at vi skulle lage en montasje som presenterte vårt eget Ikaros på vei mot himmelen over Arendal. 

Vi måtte fotografere ulike bilder fra Arendal som skulle bli brukt som bakgrunn i montasjen, mens vi tok bilder av hverandre i studio på skolen senere. Ved hjelp av egne fotografier og vinger jeg fant på Google har jeg kommet frem til ett par bilder av min egen Ikaros. Redigeringsprosessen har vært meget krevende og omfattende. Selv hadde jeg glemt mye av det vi allerede hadde lært i Photoshop, så det var godt med en liten oppfrisking! Jeg redigerte først bakgrunnen slik at kontraster, curves og hue-color skapte en helhet med selve Ikaros. Deretter fant jeg et passende bilde av meg selv som jeg brukte som layers i oppgaven. 

Jeg har også redigert noen av bildene med ulike layers. Slik ble resultatet: 

Som en oppsummering vil jeg si at det har vært en annerledes og spennende oppgave! Jeg vil si det har vært en svært krevende oppgave med tanke på fotofiklingen i Photoshop, og veien fram til et greit resultat. Det jeg syntes har vært det vanskeligste var å redigere bildene i Photoshop, og å ta i bruk verktøyet "layers". 

Frimerker

I trykk og fototimen i dag ble jeg ferdig med grafikkoppgaven min. 

Jeg overførte sommerfugltrykket fra ark til Photoshop. Deretter redigerte jeg trykket i Photoshop og lastet det opp på Postens tjenester på nett hvor jeg fikk laget flere forskjellige frimerker. 

Under redigering i Photoshop

Her er mine resultater. 

Grafikkoppgave - koldnål

De siste ukene har vi jobbet med dyptrykk grafikk med teknikken som heter "Koldnål". Denne prosessen skal resultere i et produkt i visuell kommunikasjon og grafikk.
Oppgaven består av tre deler som består av å utforske teknikker, utarbeide trykk og å digitalisere trykkprodukter til kommunikasjonsprodukt.

Vi valgte først ut et motiv som passet temaet "bevinget". Motivet ble så graverert inn i en gjennomsiktig polymer plastplate ved å ta i bruk redskapet koldnål. Dette er et skarpt redskap i stål. Plastplatene vi tok i bruk er gjennomsiktige og laget av en myk plast. Dette gjør at man enkelt kan overføre motivet til platen ved hjelp av en tusj.
Jeg har valgt å lage en film fra det jeg har gjort så langt. 

Det eneste som står igjen nå er å redigere resultatet i Photoshop, for å så lage et frimerke! 

Fordypningsoppgave

I min fordypningsoppgave har jeg valgt den amerikanske fotografen Ansel Easton Adams. Adams ble født 20. februar 1902 og døde 22.april 1984.

Han er kjent for sine svart-hvitt fotografier av naturen. Han er særlig kjent for et bilde tatt i nasjonalparken Yosemite i California.Samlingen av fotografier er på over 40 000 negativer.

Adams skrev også flere bøker om fotografi, blant annet en trilogi om foto-teknikk – «The Camera»,«The Negative» og «The Print».

Han oppfant også sonesystemet, en teknikk som lar fotografer oversette naturlig lys til spesifikke valører på negativ eller papir.

I 1980 ble han tildelt Presidentens firhetsmedalje av president Jimmy Carter. 

Høsten 2008 viste Bergen kunstmuseum en utstilling med over 70 av hans bilder. Bildene som var tatt mellom 1921 og 1968, var nesten alle tatt med storformatkamera på stativ, som var hans foretrukne arbeidsmetode.

Målet med denne oppgaven for meg er å bli bedre kjent med Adams som fotograf, og hvordan han har går frem, fått inspirasjon og jobbet for å oppnå de resultatene. 

Bildet jeg har valgt å analysere er fotografiet «Across lake» som du ser under. Grunnen til at jeg har valgt å analysere dette bildet er fordi jeg synes det er utrolig fint og kreativt. I dette bildet har Adams tatt bilde av en innsjø hvor isen fremdeles ikke er helt smeltet. 

Det er slike bilder Adams er kjent for. Adams tar svart-hvitt bilder av naturen, og kombinerer ofte ulike elementer som tåke, hav, vind, blomster, trær, fjell og steiner. 

Bildeanalysen består av to deler. Den første delen av bildeanalysen er den denotative delen, hvor man beskriver hva bildet viser. Den andre delen er den konnotative analysen, hvor jeg skal fortelle min oppfattelse av innholdet i fotografiet. Dette bildet viser en innsjø. Bildet er tatt fra en vinkel som gjør at man får en følelse av at bildet er tatt "midt på havet". I enden av sjøen er det noen flotte, store fjell. Himmelen er dekket med skyer, og kontrastene mellom fjellet og havet er tydelig. Havets skygger og kontraster er blikkfanget i bildet og fungerer som hovedmotivet. 

Den neste delen av bildeanalysen er den konnotative analysen, hvor jeg skal fortelle min oppfattelse av innholdet i fotografiet. Det er utfordrende å si noe konkret om dette bildet med tanke på at det ikke finnes noen elementer som mennesker og dyr som kan være med på å gi en forklaring på hva bildet "betyr". For meg ser det ut til at sjøen har "Stilnet" etter en kraftig storm og alt er stille. Kanskje er det fremdeles noen kraftige vindskyll som skyller over sjøen. Det ser ut til at det er et slags "punkt" bakerst i bildet hvor alle elementene tilslutt ender opp. Det ser ut til at det er overskyet, men samtidig kan man se et gløtt av sol på den skydekte himmelen.

Jeg har valgt å fordype meg i denne fotografen fordi jeg fant bildene hans veldig inspirerende og vakre. Adams er kjent for å fotografere i svart-hvitt, noe jeg synes er spennende og kult. Jeg liker også veldig godt å ta bilde av naturen. 
I trykk og fototimene i forrige uke fikk vi tid til å gå ut og ta bilder. Jeg endte opp med utallige bilder, men valgte å poste de tre jeg ble mest fornøyd med. 

 Bilde 1: f/8.5, sek 1/320 og ISO 150.

 Bilde 2: f/7.5, sek 1/280 og ISO 90. 

Bilde 3: f/13, sek 1/80 og ISO 100.

Jeg synes denne fordypningsoppgaven har vært veldig lærerik. Jeg synes oppgaven var lagt opp bra ved at man ført måtte lage en disposisjon hvor man skrev om hvilken fotograf man ønsket å fordype seg i. Vi fikk også timene til disposisjon til å jobbe med oppgaven og til å ta bilder. Dette gjorde at man kunne ta bilder rundt omkring, også utenfor skolens område og sentrum. Jeg valgte å ta bilen fatt og kjøre litt rundt for å finne vakre og idylliske plasser som jeg kunne fotografere.  Dette skaper bilder med mer spennende motiver. Gjennom denne fordypningsoppgaven har jeg tilegnet meg kunnskap om bildeanalyser, Adams som person og fotograf og hvordan ulike elementer i et bilde påvirker hverandre. Jeg har også lært nye metoder for både bildetakning og redigering i Photoshop. Det var en spennende og lærerik oppgave.

Øvingsoppgave Photoshop - Layers med to eller flere bilder

Etter gjennomgang av layers i timen lagde jeg et par bilder.  

                             

Ukens bilde - uke 6: Situasjon

Ukens bilde var "situasjon". Da jeg var i Oslo i helgen kom jeg over en murvegg hvor det var skrevet "FORTSATT GLOBAL OPPVARMING, NY KALD VERDENSKRIG (PROGNOSEN 2015). Jeg syntes derfor at dette bildet passet bra med ukens tema i og med at bildet faktisk presenterer en situasjon som er en veldig dagsaktuell sak, og noe flere i Norges land arbeider aktivt mot. 

Bildet er tatt med Iphone 5

Det andre bildet jeg valgte å bruke som et "situasjonsbilde" tok jeg på Astrup Fearnley museet. Dette bildet er tatt fra utstillingen til Damien Hirst som er sterk preget av konflikten mellom vitenskap og religion. Dette er en gjenganger i mye av kunsten til Hirst. Kunsten under på bildet har fått tittelen "God alone knows". selvfølgelig kan all kunst tolkes på forskjellige måter, men personlig synes jeg at dette kunstverket kan assosieres med Jesus på Golgata da han ble korsfestet sammen med de to røverne. 

Bildet er tatt med Iphone 5

Hjemmeoppgave uke 5

Denne uken har vi fått en hjemmeoppgaven som gikk ut på å redigere bilder ved å bruke layers. Målet med oppgaven var å manipulere og overføre bilde ved hjelp av digitale verktøy og å "leke" litt med Photoshop for å redigere bildene.
Jeg valgte ut et bilde fra "lightpaintingoppgaven" og et bilde jeg tok til "ukens bilde" av katten min. 
Jeg brukte 3-4 forskjellige layers på begge bildene mine, og fikk lekt meg litt i Photoshop. Under ser du bildene før og etter redigering av kontraster, beskjæring, layers og menting. 

Før redigering:

Etter redigering: 

Før redigering: 

Etter redigering:

Min personlige mening om denne oppgaven var at den var litt vanskelig. For det første skjønte jeg ikke helt hensikten med oppgaven med tanke på at vi verken har diskutert eller fått en innføring i hva som forventes av resultater, og generelt hva oppgaven går ut på. I og med at vi ikke har jobbet så mye med Photoshop var det veldig vanskelig å skulle komponere et nytt bilde som bestod av to bilder. Dette var noe jeg ikke helt fikk til. Jeg valgte derfor å lage to forskjellige bilder med forskjellige redigeringsmetoder og forskjellige layers. Selv om jeg ikke helt skjønte oppgaven føler jeg at jeg lærte mye om de ulike funksjonene i Photoshop og hva Photoshop har å by på. Det er utrolig hvor mye man lærer ved å kun "leke rundt". 

Ukens bilde: Uke 5 - Kontraster og linjer

Ukens tema var "kontraster og linjer". Jeg valgte derfor å ta bilde av et sjakkbrett i og med at man kan se tydelige kontraster mellom de hvite og svarte kvadratene, samtidig som linjene spiller en viktig rolle i bildets komposisjon og helhet. 

Begge bildene er tatt med Iphone 5

Jeg har redigert farger, kontraster og beskjæringer i Photoshop. 

Lightpainting

Da vi startet med lightpaintingoppgaven for 3 uker siden visste jeg lite om hva lightpainting var. Det å arbeide med lightpainting var derfor ikke lett i begynnelsen. På vår gruppe slet vi både med å finne et sted som var mørkt nok og innstillinger på kameraet. 

Etterhvert som vi ble mer kjent med hvordan ISO og blenderåpningen fungerte i mørket, ble resultatene betydelig bedre. Vi tok mange ulike bilder av forskjellige motiver og brukte mange forskjellige farger. 

På vår gruppe utforsket vi bruk av forskjellige farger med å bruke mobil og lommelykter i forskjellige farger. 

Under har jeg postet noen av bildene vi har tatt iløpet av denne oppgaven: 

På dette bildet brukte vi en lommelykt for å kunne skrive. 

På dette bildet brukte vi flere ulike farger på mobilen samtidig som vi tok i bruk en lommelykt.

Alt i alt syntes jeg dette var en spennende og lærerik oppgave, og ikke minst GØYAL! De siste tre ukene har vi arbeidet sammen i grupper, diskutert, vært kreative og lært nye teknikker for å ta bra bilder. Ved å jobbe i grupper er det også lettere å tilegne seg kunnskaper, for man er sammen om resultatet. Lightpainting er en utmerket måte å fange oppmerksomhet og vi mener derfor et slikt bilde passer bra til å belyse viktige emner i ulike kampanjer. 

Holdningskampanje - LOVE

De siste 3 ukene har vi i trykk og foto arbeidet med lightpainting. Dette var gruppearbeid, og vår gruppe bestod av Nora Emilie, Kjersti, Aashild og Malene.

Når man jobber med lightpainting skal ISO være lav, rundt 160, lukkertiden fra 10-30 sekunder og blenderåpningen omkring 5.6. Dette gjør at vi kan "tegne" med lyskilder, mens resten av bildet forblir mørkt. Dette kan gi veldig mange ulike uttrykk, og vi har blant annet sett hvordan dette kan brukes i en kampanje, eller bare for å lage morsomme effekter.

Vi har fått i oppgave å lage et bilde ut ifra et tema/kampanje. Vi valgte da temaet "love". Vi valgte å bruke en lommelykt og tegnet ordet "love". Videre tok vi flere ulike bilder som kan assosieres med dette temaet. Vi har valgt å poste de resultatene vi likte best her på bloggen. 
Alle bildene er redigert i Photoshop hvor vi har beskjært, endret lysstyrke og kontraster. 

I denne oppgaven har vi valgt å fokusere på "Love", men det er mange ulike måter å oppleve kjærlighet. For kjærlighet er ikke bare en følelse man kan føle ovenfor andre mennesker men også dyr, et sted eller en gjenstand. I våre bilder tolker vi en positiv oppfatning av kjærlighet i de bildene som har lyse farger, mens bildene som har en mørk farge er mer dyster kjærlighet. Dette skal vi forklare lenger ned. 

I dette bildet er fargene muntre og lekne, og bildet gir oss en god følelse. Vi på gruppen tenker oss at dette bildet er et symbol for kjærlighet mellom venner, altså en svært positiv kjærlighet.

Bildet over vil vi kategorisere som dyster kjærlighet. Fargene er kalde, og de to ulike blåfargene symboliserer avstand. Vår tolkning av dette bildet har vært kjærlighet som aldri vil realiseres.

Bakgrunnen for dette bildet har vært kjærlighet hos en part, men som ikke tas i mot av  den andre parten, Rødfargen er sterk og intens, mens blåfargen er kald. Derfor vil vi også erklære dette som et dystert, men likevel et håpefullt bilde. 

Fargene i dette bildet er dusere, og symboliserer en lidenskapelig og intens kjærlighet. Samtidig er det blå, kalde nyanser i bildet som forteller oss også at det er noe som kaldt og dystert i dette kjærlighetsforholdet.

Det nederste bildet er gruppens desidert favoritt bilde, det er et godt samspill mellom fargene og en svært god stemning i bildet. Det er ikke bare de sterke fargene som gir oss denne følelsen, men også at hjertene går inn i hverandre. Dette har vi valgt å tolke som fellesskap og mangfold. Det kan være for eksempel mangfold og fellesskap bland ulike mennesker, grupper, kulturer eller religioner.